江村雄 撰文/攝影
攝影術發明於1839年，與黑白攝影同時誕生，因此有一百餘年期間人們只能從事黑白攝影。在台灣，甚至整個世界攝影大環境都是如此。談到黑白攝影，首先必須提到創導黑白底片色階的安瑟亞當斯，以及將中華文化的平面藝術概念導入攝影術的郎靜山等兩位攝影大師，他們的黑白影像創作風格與技法，堪稱獨步全球攝影藝壇。也因為如此，目前黑白數位影像處理功能其中也有一部份應用技法來自於他們的創作概念。
全程攝影的重要
攝影同好於初學階段，幾乎都經歷過相同的經驗：每當按下快門的時候，總是希望把當下所看或所想的，能夠按照自己的理念完整的顯現於作品。可是拍照之後如果把後續工作假手予他人，結果總是令人失望。
傳統攝影的沖洗作業，除了集錦外，雖然無法改變照片的內容，然而還是可以掌控作品的品質：顆粒、對比或局部加減亮度。因此在黑白攝影盛行時期，只要熱愛攝影，幾乎都會自己設置暗房，親自掌控：從拍照、底片沖洗至照片放大的所謂全程攝影。
大約1980年彩色攝影大肆流行，由於昂貴的設備與嚴格沖洗流程的管控，導致這段期間進入攝影界的人士，幾乎都沒有體驗到全程攝影的樂趣與掌控作品的沖洗流程。根據世界各國國際沙龍黑白攝影照片組的資料統計，參加該組的數量從彩色攝影流行之後逐年降低，甚至有些沙龍最後停止舉辦黑白攝影組。
可是影像數位化數十年之後的今日，後期工具蓬勃發展，解決了許多傳統攝影遭受的束縛，譬如: 早期筆者外出攝影總是要攜帶3部機身（正片、負片與黑白底片），經常在攝影當下考慮該使用哪一部機身的時候，而錯過了許多快門機會。現在出門只要攜帶一部相機，至於是否有必要以黑白來呈現，則在日後可以利用影像後期來處理，讓黑白攝影又再度流行。當然數位化之後的黑白攝影還有許多優勢，值得我們去了解。
最近在輔導學員組合照片攝影課程時，由於一半 以上的教材內容來自於黑白攝影，引起學員們的興趣，發問一些與黑白攝影相關問題。正好筆者於2018接受國際影藝聯盟邀請，在昆明所做的專題報告內容與此很相近，藉此整理部分重點與大家分享。
黑白攝影表現特徵與技術操作
一、化解雜亂的色彩
攝影術與其他藝術最大的差別在於它具備了瞬間功能，換言之，它在第一時間提供一個雜亂的三度空間，攝影者必須即時反應，把不需要的部分內容逐一捨棄。黑白或彩色都一樣，所呈現的圖像並沒有絕對性，以內容與布局的需要來決定。簡潔的圖像布局就顯得格外重要，當遇到色彩零亂的場景，單一的黑白顏色往往也是化解的時機。
二、氣氛與意境
黑白攝影比較容易傳達山嵐、雲霧、逆光或清晨被水汽覆蓋，呈現寧靜、脫俗又略帶神祕感的山林地貌。
三、對比與線條
為突顯由線條所組成的各式各樣幾何圖像，又不希望受到其他色彩的干擾、採用單一色階是不錯的選擇。
四、高反差與粗粒子
為了簡化零亂的現場或突顯某些主體的張力而採取的處理手法。傳統攝影是在底片的沖洗程序中 進行許多技巧，包括高溫顯影、製作粗粒子底片然後做疊加放大，手續與過程繁雜又充滿不可預期的變數。數位化之後，只要攝影者認為有必要，影像軟體可以提供更多的選擇與創作空間。
高反差
粗粒子
五、層次特性：白中有黑，黑中有白
六、質感與色階
數位影像的質感與色階，和像素與位元有著密切的相關。然而影像科技的進步神速絕對不容忽視，譬如:1997年，日本某家著名的相機製造廠商，在全國資訊展的海報上標榜132萬像素為專業等級的高級單眼相機。今日的單眼相機已經高達四千萬像素，手機更超過上億以上的像素。
直到目前為止，仍然有攝影同好一直以為細緻、柔和、層次豐富是黑白底片的特性，其實不然，近幾年如果以12位元或16位元的黑白攝影，再加三千萬以上像素，其質感與色階已經遠遠超過傳統黑白影像。
※數位黑白影像色階：8位元=256色階。12位元=4096色階。16位元=65536色階
七、保存問題
黑白底片的顯影過程需要透過繁雜的化學處理程序，不僅浪費時間，而且化學產物，或多或少都會受到氧化、紫外線與濕度的影響而產生退色或變質。數位影像則不然，只要多做備份反而可以保存更久。
八、濾鏡問題
前面所述的黑白底片特性與暗房技巧，都屬於工具與技術層面的問題，隨著影像科技的進步，幾乎都可以在影像數位化之後藉由後製軟體來解決，甚至提供更多、更便捷的功能。譬如：傳統黑白攝影常用的全色性底片，雖然可以接受任何的色光，可是底片的感光乳劑對於光波的感受程度卻無法正比的呈現於底片，須要配合一堆濾光鏡來修正，或是為強調，還是阻隔某種色彩，均有待濾光鏡來化解。
現在的數位影像後製作則可以直接從彩色影像轉黑白，軟體提供更多、更廣的服務。
從下圖可以發現，由彩色轉成黑白RGB（紅綠藍），任何一種顏色，都可以調整成全黑或全白，讓你有無限寬廣的應用空間。
九、世界攝影大環境的趨勢
近年來許多國際沙龍自由創作組已經恢復同時舉辦黑白與彩色兩組，收件數量一樣的踴躍，證明這一股數位黑白攝影浪潮已經悄悄回流，值得我們重視。
