江村雄 撰文/攝影
這是一門將眼前所見的景物，借景生情，將拍照當下的感觸，以攝影表現技巧拍攝成圖像，換言之：是一門們主觀性的創作單元。長期以來投入這個領域的人士不在少數，然而卻有一部分作者無法應用攝影表現技巧「有效」將個人的思維與感觸，以圖像傳達給第三者。總是搭配一大堆文字說明，形成「只有想法、缺少章法」的現象。
藝術創作的多元性與學習之道
學習任何一門藝術與中國功夫一樣，需要多元、熟練與融會貫通，才能自創新的招數，也就是藝術領域所謂的創新與創作。因此，筆者經常鼓勵學員，盡可能跟隨不同老師學習，擴大視野，才能達到青出於藍更勝於藍的境界。
很多攝影界的朋友，長期以來看到筆者所發表的作品，幾乎偏重於攝影表現章法與唯美的藝術架構，認為個人也許不喜愛觀念攝影，其實不然。早在1963年筆者為了研習紀實攝影，經多位同好推薦與老師陳長偉先生的鼓勵，很榮幸追隨台灣攝影學會創會理事長鄧南光前輩，而成為發起人之一，目的希望從鄧南光、鍾錦清、謝震乾等幾位前輩學習道地寫實與心象攝影（當時標榜為現代攝影），對於他們的每一篇論述和月賽作品解析，總是再三的瀏覽。雖然沒有正式拜他們為師，可是對他們的崇敬依然等同恩師。
攝影教育黃金年代
記得當時在台灣學習攝影技巧的確是黃金的年代，三大攝影學會所推廣的攝影教育目標與風格分明：中國會的寫意、台灣會的紀實與台北會的兩者兼具，讓會員能夠正確掌握學習的方向與成效。
觀念攝影的素材與表現方式
目前任何一種形式的相機都具備全自動功能（包括手機），想要拍出一張影像清晰色彩不錯的圖像，幾乎任何人都可以輕易做到。可是對於一位從未學過攝影術的人，通常只是把相機當成拷貝器來使用，至於內容的表達與攝影技巧運作一概不知。然而，觀念攝影的主要目的是：該如何把臨場第一時間所反映的個人直覺感觸（心象），透過攝影表現技巧，把它攝製成影像。
主觀性的表達與攝影技巧的結合
長期以來某些同好以為觀念攝影的素材是破舊的、不完美的架構，那是缺少宏觀認知。因為心象攝影的發生：不限地點、時間與空間，著重的是歷練、藝術修養與臨場反應。它雖屬於紀實攝影的一部份，可是表現方式卻截然不同；紀實攝影通常存在著偶發事件，內容注重客觀性與真實表述，對於構圖容許不必太過於講究。觀念攝影則有所不同，拍攝者按快門當下就已經胸有成竹，有充分時間讓作者停留於現場思考與研判，然後選擇最有利的表達方式（攝影技巧），那怕是亂中還是有序，也唯有如此才能有效傳達作者的創作意圖。
觀念攝影的重點
以下列出多項重點與同好們分享：
- 主觀：拍攝當下就已經胸有成竹。
- 內容涵蓋：人、物、景觀、造型、圖案、色彩、線條或光影等。這些元素或許是直觀的具象，也有可能是隱喻或抽象，可是對於作者而言，正好提供某種特殊的感觸與想像空間。
- 在現場第一時間，嘗試各項無所不包的感覺或聯想，當然也包括批判或讚美。
- 任何時間、地點、不同角度，或是光線投射所產生不同的視覺差異，都有可能引起感觸。因此，某些地方一再舊地重遊，不會因為熟悉而缺少新鮮感，反而會在檢討過去的缺失與重新面對當中，得到更多、更好的啟示。
- 為了強烈傳達作者的主觀意念，單一顏色，似乎也是常見於簡化應用。
- 它是一種即時性的感覺，畫面當中經常缺少人物布局，可是卻傳達曾經有人在此生活的痕跡：從戶外的一草一木、一磚一瓦到室內的樑柱、地板、日常用品擺飾等等，都有可能提供給因人而異的發想空間。
- 既然觀念攝影的屬性為主觀，最終需要用攝影該有的表現技巧來襯托，否則毫無章法，將無法有效的傳達作者創作意涵，要是每一幅照片都需要用長篇的文字說明，那就失去照片為萬國語言的意義。
作品分享
以下在個人的「網路美術館」提出與內文相關的數十幅作品，請同好們不吝指教。
