江村雄 撰文/攝影
攝影藝術的藝術追求
攝影創作包羅萬象，新工具的應用、科學新知取得與個人歷練的成長…，然而有一項值得深入探討又充滿創意的「超現實攝影與印象派主義」：原本虛無的情境， 經由作者的靈感與熟練的技巧應用，能夠讓它美夢成真。
個人喜愛攝影，始終把它定位於「藝術」來學習，而藝術追求的終極目標是「創新與創作」，換言之:憑著作者的主觀意念，施以前所未有的技巧、布局與思維，並且要不斷的超越自己。
學習藝術的三個階段
長期以來，總是從其他領域的藝術家口中，聽到學習藝術必經三個階段：「看山是山、看山不是山、看山又是山」，正如印象派大師塞尚：不是畫其所看，而是畫其所想，鮮少從攝影前輩的論述獲得這方面的信息。居然喜愛藝術，總得想辦法參透其意涵。數十年的學習、嘗試與摸索，始終無法領悟，直到近年來藉者影像科技的工具嘗試「實驗攝影」之後，再回頭檢視長期以來自己積極追求的攝影藝術與某些拙作，才稍微領略出一、二 ；原來其他藝術品創作都是採取徒手進行，一切從零開始，正好與攝影相反，只要他們能想到的幾乎都可以讓它實現，譬如：在畫布隨時添加任何需要的元素、動物、房子、物件或進行修改。反觀攝影依靠機械，雖然它有瞬間與逼真的特性，可是於傳統攝影時代，能夠讓作者憑靈感與想像進行自由創作的空間實在有限；除了攝影前的導演、設計之外，後階段的暗房技巧運用受到諸多限制，難以達到攝影者的創作需求。
攝影藝術的學習過程
筆者於1990年進入日本NEC專業影像後期訓練，之後再跟隨小女江玟樺（芮妡）學習PHOTOSHOP，前後將近30年，期間隨著影像科技的進步，個人也與時俱進的不斷進修，認為如果把藝術必經的三個階段，套在攝影藝術的學習，相信最為貼切。
以目前所有的相機（包括手機）都具備全自動功能，面對任何場景，任何人都可以把現場一模一樣，並且清楚的拍照下來，正好符合第一階段「看山是山」，也就是把相機當成拷貝器來使用。如果喜愛攝影，希望進一步把自己的想像融入圖像，就得進行第二階段攝影學習:包括書本自修、加入攝影團體或進入攝影教室。
然而，當你進行學習之後勢必會發現：光圈、快門的應用可以影響一幅照片的表達、構圖與採光能夠讀出作者的藝術修為與表現意圖。可是在技巧尚未成熟階段，所拍出的作品總是與心中想像的圖像產生極大落差，也就是所謂的「看山不是山」。處於這階段，從臨摹開始需要耗費漫長的時間，因為攝影除了美學理論、鏡頭與器材認知之外、各類題材的臨場涉獵非常重要，上山下海、不眠不休的實踐比較艱辛，勢必遭到諸多的挫折與煎熬。
創作階段的攝影藝術
然而當度過第二階段之後，自然會逐漸擺脫臨摹時期，而進入創作階段。此時不一定要使用頂級的器材，也不希望拍別人安排的情境，於攝影當下所看的只是一種啟示、一種媒介。如果對你有所感觸或想像，或許是偶發的靈感，最好及時把它紀錄下來，然後進行實施。當然也可以從之前所拍的老照片嘗試二度創作，最後呈現的結果，已經不是臨場所看到的情境，而是作者所要傳達的意境，也就是「看山又是山」。
攝影作品創作的實踐
以下為多年來個人的試作與同好們分享。
河水彎彎引歸途
有一年，前往雲南省羅平拍油菜花田，整理照片時，想到此處經年累月至少有數十萬人拍下相同的畫面，這不是筆者的理想。某天例行檢視圖像時，突然的靈感:背景空曠顯得很單調，如果後面有一座意境不錯的靠山，應該是極佳的風水寶地。因此從筆者圖庫找出一幅環抱著日月潭的重重群山圖像作為背景，當影像合成之後，覺得如此美好的風光如果在此地養生該有多好，可是交通問題?柏油路上面行走的是汽車會造成空氣污染、碎石路行走的是牛車或馬車缺少浪漫。最後決定在油菜花田中間打開一條S型水道，再放一艘小船完成自己的理想-仙鄉意境。
上學
當火車從奧地利首都維也納南站，往蘇絡維尼亞途中（2001年個人接受該國馬利伯市立美術館邀請前往主持個展開幕儀式），經過幾座高山與隧道之後突然看到車窗外面正在下雪，臨時決定於下一站下車攝影。在一片廣大的雪地攝影兩小時，有一幅三位小孩正在上學途中，背景盡是林立的工廠，當下個人突然遐想（靈感），如果把如此情境，呈現具有華人風味的影像，必定是前所未有的創作。之後，個人以所學的影像後製工具，依照個人的創意，採用華人傳統房舍與竹林為背景、並且以台灣鄉村住家的邏輯概念「竹林圍牆外大致上都有一條小河」，原本前景留有一大片空間，遂添加兩邊的橋墩表示此時河流已經被大雪覆蓋，增添圖像的環境說明與畫面緊湊。
在山谷翱翔
1980年前後，彰化縣花壇鄉境內有一座大約3公頃左右的小山丘，或許因為砂石含量高，不再適宜製造磚塊而遭到棄置。經過年復一年的風化（風吹、雨打與日曬），幾年之後終於形成如竹筍狀的土礫，佈滿整座小山。歷經一次火燒山雜草全部化為灰燼，加上一場大雨的沖刷，而導致表層的土石全部裸露。當下利用攝影的光影特性，於攝影時投下一些小型煙幕彈營造氣氛，頓時呈現如雲海般的層次感效果，將狹小的場景化為大環境「以凸者為丘，凹者為壑」心中的想像幻境霎時間一一呈現。
颱風後
任何一門藝術的工具本身沒有具備創作能力，可是工具的熟練，搭配表現技巧，卻能夠讓作者達成創作需求。
台灣四面環海，每當颱風來襲，沿海地區總是首當其衝。黃昏時的火燒雲、偶而遭到吹襲而擱淺的船隻，令人印象深刻，這些訊息也給足作者創作靈感。
拜科學之賜，讓喜愛無中生有、充滿想像的我，可以借助後製工具，創造屬於我個人的圖像。(2008 創作)
她要去哪裡
2017年7月一家人隨旅行團前往希臘旅遊，在雅典航廈候機室的走道旁有一片牆，呈現來來往往的旅客，顯出有趣的虛與實映像：心想他們要去哪裡？
當下，以所學的影像邏輯概念與平面藝術表現章法，將心裡的疑惑進行設計：首先慎選一位匆忙的背包客為主體，紅色背包為視覺中心，背景以虛擬佈局心中所要傳達的情境，左下角顯示不同時刻的時鐘，正是作者當下的創意。
（Nikon A 900 消費型相機 原始圖像JPEG檔案）
步步高升
拍攝時間大約1970年，作品29年後(1999)完成
地點：員林總源沙拉油製造廠黃豆儲存槽。
於粉刷期間前往攝影，原圖是以120黑白底片拍照。圖像內容原本只有四分之一，之後一直認為場面不夠壯觀，視覺張力不足而未加以利用，也捨不得丟棄。當影像進入數位化時代，重新檢視，實施影像後製，將上下、左右、各乘以二，完成當初『壯觀』的創作理想。為了加強視覺效果再施以色彩來凸顯主題。
晨霧伴我歸
有一年前往中部某公園攝影，水池長滿落羽松的氣根，幾經思考之後，應用PS工具完成以下兩幅超現實拙作：
煙波江上忙打漁
看山是山
2019年員林社大春季創作班戶外教學：第一階段前往國美館，觀摩全國美展入選作品。接著再到台中國家歌劇院實施「觀念攝影」。這座號稱「世界九大地標建築」是由著名的麗明營造股份有限公司起造，裡外存在許多可供觀念攝影的素材。當我們在對面公園集合時，筆者發現這塊觀賞用大石頭，隱藏不少造型與景觀的圖像。當下將個人的感觸大略告訴學員，然後讓他們各自發揮，額外把它當作習題(以下為筆者的習作，全部採用Nikon A 900 消費型相機，原始圖像JPEG檔案)。
相信這就是『看山是山』的最佳寫照:原本只是一塊觀賞用大石頭，可是經由筆者憑著視覺感知與靈感，將心中的意境移情，讓超現實的美夢情境成真。(雲海與人物為自備，所有圖像長邊均超過5000 Pixel)。
