江村雄 撰文/攝影
攝影創作最為關鍵的4個為什麼? 構圖、裁切、修飾與創意，這是每一位喜愛攝影的人，從開始學習就需要一直面對的問題。
我在1963年加入中國攝影學會以後，從畫意、紀實、觀念、昆蟲、鳥類、旅遊、造型、組照到空拍，整整學習60年。雖然每一種題材的攝影工具、要領與方法都不盡相同，可是唯一不變的就是這4個為什麼? 差別只是在於時間與了解的深度而已。
大約在1985年影像數位化之後，影像科技為攝影人設計了一套後製工具，把攝影創作的質與量，帶入另一個可以用影像革命來形容的局面，然而攝影仍然離不開上述的4個問題?由於牽涉的問題實在非常的寬廣，在此僅能提供一小部分比較常用、簡易的經驗與大家分享，讓每一階段的同好或多或少都能有收穫。
構圖
目的是為了突顯主題，強化意境，傳達主題的思想和感受，使畫面更加生動，引導觀賞者關注作者想要表達的內容，使作品更有說服力和感染力。也是攝影者對於攝影當下在現場所做的首次裁切。可是攝影的瞬間特性，往往無法達到前面所述的要件，只能藉事後的檢討、修飾再做N次的裁切。
裁切
嚴格說，這是作者的再次構圖，它輔助於攝影當下無法做到或是取景不盡理想的修改。
修飾
一幅作品的完美與否，絕大部分來自於修飾，可是也經常和裁切混合進行，如此可以使作品更加完美、更有表現力、更具藝術性。運用的方法與技巧的取得，大概可以分成三大類：
1. 在Camera RAW進行各項調整。
2. 在Photoshop進行各項調整，包括濾鏡、特效等。
3. 使用一些外掛軟體，增強其藝術性，讓作品更具吸引力。
範圍實在很廣，也僅能提供少數幾幅案例給大家參考。
案例一
案例二
案例三
案例四
案例五
案例六
2016前往江西婺源采風，路過小徑拍下如下圖圖像，從木頭上掛著的油燈，讓我嘗試修飾成夜晚的情境。
創意
等同每件作品的靈魂，也是每一位藝術 工作者追求的終極目標。當充分的了解 1.2.3之後，作者可以容易的把思維融入作品，因此攝影藝術作品通常不問過程，只看結果。作品是否具備獨特與創意最重要。最後筆者提供十幅近期的拙作，請同好們指正。
