組合照片

江村雄 撰文/攝影

觀念攝影與組合照片

觀念攝影也包括組合照片(大陸稱之為組照、日本為連作):作者面對單一題意,以主觀見解進行設計與實踐。每當作者於創作時,認為單張照片無法完整表達題意,需要採用多張的系列方式來鋪陳;如同寫作一樣,一句話無法完整的表述時,可以採用短篇、中篇、甚至於長篇。譬如一座百年古蹟或環境保護等議題,以攝影而言,相信採用組照更為理想。

查干湖拍攝經驗

2015年前往內蒙古,某日在查干湖拍攝冰下捕魚鏡頭,可是參觀的人實在太多,加上攝影同好。廣大的湖面雖然一望無際,近距離能夠看到的大約有7~8場正在捕魚,每一場有1~2百人左右圍繞著觀賞與攝影。當下認為如此擁擠的場合,頂多是紀念圖像而已。

突然發現不遠處有一條大約長3公里,從湖面上露出一條冰雪,也沒人拍照,認為機會難得,以數小時的時間在此做了詳盡的攝影。

雖然題名與地點相同,用組照來傳達可能更周詳。

冬季第一道寒流來襲
內蒙古查干湖 冬季第一道寒流來襲 單張
內蒙查乾湖第一道寒流來襲 組照
組照

台灣攝影學會的推廣與比賽中的挑戰

數十年前台灣攝影學會成立之後,隨即透過多位攝影前輩從月賽、文章報導,積極的推廣組合照片(連作),也就是以一幅照片無法完成作者創意時,可以透過兩張或以上的照片來表達,讓會員們學習另外一項創作模式,從此許多攝影比賽也開始接受連作。

可是比賽如果接受連作卻面臨兩個問題:

  1. 一般攝影展覽場所大多只容納一百幅左右的作品
  2. 專題比賽單張與多張作品一起評審的公平性。因此在台灣都規定每一套連作為四張以內。

換言之,如果以故事性交代的話,就如同作文:以起、承、轉、合來呈現,要是以平行、對比、色彩等等鋪陳也規定不得超過四張。

國際比賽經驗與台灣美展的挑戰

筆者於2002參加日本EPSON全球攝影大賽,僥倖獲得特選獎,當時由台灣分公司總經理親自率領前往東京領獎。第一名是由日本攝影師以二百餘幅連作的組合作品奪得。可惜在現場僅展出由大會挑出的12幅作品(試想這12幅是否為作者的本意),此外其他獎項,連作幾乎佔有75%以上,由百餘幅或數十幅不等的作品所組成,也全部由主辦單位挑出個位數作品展出,當下筆者向主辦單位請教,得到的答覆竟然是展場只能容納四百餘幅左右作品,只好如此處理。相信所有想藉機學習與觀摩的人,勢必大失所望。

台灣的美展主旨為鼓勵創作,而單張的攝影作品創作成功原本就不容易,導致長期以來許多美展入選或得獎作品,總是一再的看到許多相似現象。最嚴重的是某一幅作品在A展得獎,在B展、C展又出現類似作品,作者卻都不一樣,顯然是團體出遊所拍,或是一窩蜂的模仿,不曉得原創者是誰。

組合照片就不一樣,作者必須先擬定一個主題,再進行設計,然後拍照。偶而議題相同,可是創作過程變數很大,它將隨著每一位作者的思緒、性向、背景與歷練進行創作,結果絕不可能相同。

數位化與公平性及國際交流與啟發

一般台灣的美展初審規定為8X12吋照片,當影像數位化之後,作者可以按照創意需要,把所有張數編排在同一幅照片,就沒有所謂的不公平問題,讓許多美展逐漸接受組合照片,並且獲得大獎。長期以來筆者一直參與國內許多美展的評審,大約十餘年前南瀛美展與縣市美展已經開始出現連作參賽,只是數量少、水平也很普通,沒有特別去留意。

2018年貴州省攝影家協會副主席邱高順,受邀前來擔任員林國際攝影藝術展覽評審。邱老師提早抵達台灣,友人邀他一起前往台中市國立美術館參觀民國107年(2018)全國美展,之後表示對於展品與布展方式留下深刻印象,正好此時好友李豐明老師也告知2018南瀛美展,入選與得獎作品大部分是連作,正在台南市新營文化中心展出。為此員林社大特別辦理一次南瀛美展觀摩與戶外教學活動。

推動組合照片教育與觀摩

之後,認為時機已經成熟值得深入探討,筆者利用數月的時間前往台中國立美術館、中部地區各大圖書館蒐集美展與組照相關資料,為了與國際間組合照片運作理念相近,也蒐集大陸國展與某些大型國際沙龍,了解各國的組照定義與趨勢,然後做了以下決定:

  1. 輔導學員進行組合照片,在這段期間筆者拒絕擔任美展評審(兩年來挽拒五縣市7次的邀請)。
  2. 兩年來除了將個人蒐集的資料與長期在這方面的創作經驗,分享給兩個創作班接近200位學員之外。也邀請大陸湯得勝、台北倪紀雄、桃園黃元煜(107南瀛獎得主)等老師,前來以組合照片為主題講課。

此外最讓我意外的是,2019年3月中旬在台中市的全國美展觀摩,大約三十餘位學員參加,當時在現場作解析時,有4組作品沒有按照攝影的表現章法來鋪陳,筆者不甚了解,回到工作室將這件事情告訴小兒江浚騰【註】,他竟然在瞬間明白的點出該四套作者的表達意圖。當下我訝異的問他前往觀賞過幾次,不然為何在第一時間就能說出讓我接受的題意。他表示從未看過,但是從作品的呈現,雖然攝影表現章法不甚理想,可是作者已經明白的傳達出創意。也因為這個理由,於12月(學期末)特別安排他來上一堂組合照片的課:他從客觀的海報、廣告、商品設計逐步的引導入主觀的藝術創作,這或許是組照的另外一種設計模式。

組照創作心得

兩年來筆者經過積極的學習,從大陸的全國性攝影大賽、著名的國際奧賽、荷賽,以及台灣各級美展等蒐集的連作資料與心得整理如下:

  1. 首先擬定一個貼近時代背景的議題,然後進行設計。
  2. 雖然需要主觀,可以用直觀的方式鋪陳,通常所說的中規中距,如此的話,內容需要充實與明確,攝影表現技巧也要講究,(大陸國展、著名的荷賽與高獎金的卡達國際沙龍都是如此):另一種為了彰顯震撼的視覺效果與不過度流於形式架構,採用超現實的虛構情境。
  3. 述說同一主題作品數量可以多、但是不要重複。
  4. 內容如同寫作,可以用短篇、中篇或長篇呈現,換言之可以用個位數,十位數甚至破百位作品來創作。
  5. 居然是攝影藝術創作,對於攝影表現技巧多少還是要兼顧,國際上都是如此。除非擔任的評委沒有學過攝影或由其他類美術專家前來評審,結果才會讓你感到意外。

【註】江浚騰:美國舊金山藝術大學研究所畢業,主修遊戲與美術設計。長期接觸攝影,專長為PHOTOSHOP與空拍。

兩年來的學習,筆者大約組合80組連作,由於版面的關係,僅提出數組與同好們分享。

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