江村雄 撰文/攝影
觀念攝影與組合照片
觀念攝影也包括組合照片（大陸稱之為組照、日本為連作）：作者面對單一題意，以主觀見解進行設計與實踐。每當作者於創作時，認為單張照片無法完整表達題意，需要採用多張的系列方式來鋪陳；如同寫作一樣，一句話無法完整的表述時，可以採用短篇、中篇、甚至於長篇。譬如一座百年古蹟或環境保護等議題，以攝影而言，相信採用組照更為理想。
查干湖拍攝經驗
2015年前往內蒙古，某日在查干湖拍攝冰下捕魚鏡頭，可是參觀的人實在太多，加上攝影同好。廣大的湖面雖然一望無際，近距離能夠看到的大約有7~8場正在捕魚，每一場有1~2百人左右圍繞著觀賞與攝影。當下認為如此擁擠的場合，頂多是紀念圖像而已。
突然發現不遠處有一條大約長3公里，從湖面上露出一條冰雪，也沒人拍照，認為機會難得，以數小時的時間在此做了詳盡的攝影。
雖然題名與地點相同，用組照來傳達可能更周詳。
台灣攝影學會的推廣與比賽中的挑戰
數十年前台灣攝影學會成立之後，隨即透過多位攝影前輩從月賽、文章報導，積極的推廣組合照片（連作），也就是以一幅照片無法完成作者創意時，可以透過兩張或以上的照片來表達，讓會員們學習另外一項創作模式，從此許多攝影比賽也開始接受連作。
可是比賽如果接受連作卻面臨兩個問題：
- 一般攝影展覽場所大多只容納一百幅左右的作品
- 專題比賽單張與多張作品一起評審的公平性。因此在台灣都規定每一套連作為四張以內。
換言之，如果以故事性交代的話，就如同作文：以起、承、轉、合來呈現，要是以平行、對比、色彩等等鋪陳也規定不得超過四張。
國際比賽經驗與台灣美展的挑戰
筆者於2002參加日本EPSON全球攝影大賽，僥倖獲得特選獎，當時由台灣分公司總經理親自率領前往東京領獎。第一名是由日本攝影師以二百餘幅連作的組合作品奪得。可惜在現場僅展出由大會挑出的12幅作品（試想這12幅是否為作者的本意），此外其他獎項，連作幾乎佔有75%以上，由百餘幅或數十幅不等的作品所組成，也全部由主辦單位挑出個位數作品展出，當下筆者向主辦單位請教，得到的答覆竟然是展場只能容納四百餘幅左右作品，只好如此處理。相信所有想藉機學習與觀摩的人，勢必大失所望。
台灣的美展主旨為鼓勵創作，而單張的攝影作品創作成功原本就不容易，導致長期以來許多美展入選或得獎作品，總是一再的看到許多相似現象。最嚴重的是某一幅作品在A展得獎，在B展、C展又出現類似作品，作者卻都不一樣，顯然是團體出遊所拍，或是一窩蜂的模仿，不曉得原創者是誰。
組合照片就不一樣，作者必須先擬定一個主題，再進行設計，然後拍照。偶而議題相同，可是創作過程變數很大，它將隨著每一位作者的思緒、性向、背景與歷練進行創作，結果絕不可能相同。
數位化與公平性及國際交流與啟發
一般台灣的美展初審規定為8X12吋照片，當影像數位化之後，作者可以按照創意需要，把所有張數編排在同一幅照片，就沒有所謂的不公平問題，讓許多美展逐漸接受組合照片，並且獲得大獎。長期以來筆者一直參與國內許多美展的評審，大約十餘年前南瀛美展與縣市美展已經開始出現連作參賽，只是數量少、水平也很普通，沒有特別去留意。
2018年貴州省攝影家協會副主席邱高順，受邀前來擔任員林國際攝影藝術展覽評審。邱老師提早抵達台灣，友人邀他一起前往台中市國立美術館參觀民國107年（2018）全國美展，之後表示對於展品與布展方式留下深刻印象，正好此時好友李豐明老師也告知2018南瀛美展，入選與得獎作品大部分是連作，正在台南市新營文化中心展出。為此員林社大特別辦理一次南瀛美展觀摩與戶外教學活動。
推動組合照片教育與觀摩
之後，認為時機已經成熟值得深入探討，筆者利用數月的時間前往台中國立美術館、中部地區各大圖書館蒐集美展與組照相關資料，為了與國際間組合照片運作理念相近，也蒐集大陸國展與某些大型國際沙龍，了解各國的組照定義與趨勢，然後做了以下決定：
- 輔導學員進行組合照片，在這段期間筆者拒絕擔任美展評審（兩年來挽拒五縣市7次的邀請）。
- 兩年來除了將個人蒐集的資料與長期在這方面的創作經驗，分享給兩個創作班接近200位學員之外。也邀請大陸湯得勝、台北倪紀雄、桃園黃元煜（107南瀛獎得主）等老師，前來以組合照片為主題講課。
此外最讓我意外的是，2019年3月中旬在台中市的全國美展觀摩，大約三十餘位學員參加，當時在現場作解析時，有4組作品沒有按照攝影的表現章法來鋪陳，筆者不甚了解，回到工作室將這件事情告訴小兒江浚騰【註】，他竟然在瞬間明白的點出該四套作者的表達意圖。當下我訝異的問他前往觀賞過幾次，不然為何在第一時間就能說出讓我接受的題意。他表示從未看過，但是從作品的呈現，雖然攝影表現章法不甚理想，可是作者已經明白的傳達出創意。也因為這個理由，於12月（學期末）特別安排他來上一堂組合照片的課：他從客觀的海報、廣告、商品設計逐步的引導入主觀的藝術創作，這或許是組照的另外一種設計模式。
組照創作心得
兩年來筆者經過積極的學習，從大陸的全國性攝影大賽、著名的國際奧賽、荷賽，以及台灣各級美展等蒐集的連作資料與心得整理如下：
- 首先擬定一個貼近時代背景的議題，然後進行設計。
- 雖然需要主觀，可以用直觀的方式鋪陳，通常所說的中規中距，如此的話，內容需要充實與明確，攝影表現技巧也要講究，（大陸國展、著名的荷賽與高獎金的卡達國際沙龍都是如此）：另一種為了彰顯震撼的視覺效果與不過度流於形式架構，採用超現實的虛構情境。
- 述說同一主題作品數量可以多、但是不要重複。
- 內容如同寫作，可以用短篇、中篇或長篇呈現，換言之可以用個位數，十位數甚至破百位作品來創作。
- 居然是攝影藝術創作，對於攝影表現技巧多少還是要兼顧，國際上都是如此。除非擔任的評委沒有學過攝影或由其他類美術專家前來評審，結果才會讓你感到意外。
【註】江浚騰：美國舊金山藝術大學研究所畢業，主修遊戲與美術設計。長期接觸攝影，專長為PHOTOSHOP與空拍。
兩年來的學習，筆者大約組合80組連作，由於版面的關係，僅提出數組與同好們分享。
